“高國甫個展 Like this 如此”即將在2017年12月23日下午15點(diǎn)，亮相北京宋莊白廟藝術(shù)區(qū)二層201室。本次藝展由張海濤擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，策展人陳紅汗策展，資深媒體人，青年批評家陳曉峰擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。本次展覽將展出藝術(shù)家高國甫2015年至2017年間創(chuàng)作的33張油畫和5個裝置作品，1個多媒體作品。這些作品是高國甫最近幾年的創(chuàng)作積累，反映了高國甫近期的創(chuàng)作思考過程和堅持不懈的藝術(shù)精神。 

　　 本次個展以“Like this 如此”為主題，藝術(shù)家高國甫談到：這次展覽，主題我的意思定為‘如此’，大意為當(dāng)下狀態(tài)的感受，有關(guān)生活，及共同社會時態(tài)認(rèn)同感等。展覽作品大致兩個部分，油畫及裝置。油畫有三個系列。由于空間有限，只能展出每個系列的幾張作品。1，油畫自造物系列。是15年左右創(chuàng)做作的油畫，是對觀念‘物’的認(rèn)知探索。2，極度系列。是從16年到今年畫的油畫。原動力是，網(wǎng)絡(luò)虛擬世界與日常生活的連結(jié)，以及，網(wǎng)絡(luò)作為各種權(quán)利之間的角逐，似花兒一樣開放。3，星塵系列。是今年年底最新的油畫作品。生發(fā)于近幾年對佛學(xué)的興趣，至使臨展覽前期莫名其妙的作用了我的創(chuàng)作。連朋友看了都說，跟你之前畫的比變化很大?，F(xiàn)場裝置：這組裝置，是在畫室畫展作準(zhǔn)備的閑余時間，腦子里偶然飛出的小念頭，隨機(jī)孕育出的。材料多是利用我工作及生活閑置之物做的；比如，‘床背’，是用小閣樓上面的床，平時都閑著，很少會有朋友及客人睡一下。我知道用床作作品的藝術(shù)家多了去了，但要介意的話，這個席夢思床只能尷尬的似裸人似的受人目睹。那，就為它遮下羞。實施方式：方便的時間，讓朋友在路上撿來物品并由本人安置在床上。作品面目，似有生命，每天都有新的變化。由操縱者驅(qū)動被操縱者到不可預(yù)知的面貌。影像裝置‘優(yōu)雅的方向’：由靜態(tài)的實物的旋轉(zhuǎn)樓梯延伸到虛的動態(tài)的樓梯與人物運(yùn)動的畫面。我最喜歡的是另一個可能并不顯眼的裝置，‘2017來自北京冷風(fēng)的問候’，實施的很輕松。在白色小閣樓通向陽臺的門，外面用落地風(fēng)扇吹動白莎門簾，門簾觸碰到里面地板上的一碗水，水里侵泡著幾顆黃豆。呈現(xiàn)出凄涼而浪漫的景致。有時，浪漫可能是一種超越痛苦而不得已的辦法。”

　　學(xué)術(shù)主持張海濤，策展人陳紅汗與藝術(shù)家高國甫都是多年的好友，他們也對高國甫的作品有著深刻的體會。策展人陳紅汗認(rèn)為：“高國甫的畫面時空與平涂色域之間形成了憂郁的疊影，一并糾結(jié)了諸多局部物像與人文再顯的潛意識矛盾的思緒。另外，為了此次展覽的豐富性展示，高國甫還專項為這次展覽創(chuàng)作了一組觀念裝置作品。由此，可以看出高國甫在作品創(chuàng)作上的精進(jìn)探索精神。其藝術(shù)創(chuàng)作的實驗性價值重點(diǎn)表現(xiàn)在他作為藝術(shù)家表達(dá)思想方式的不確定性上。”

　　張海濤談高國甫的作品：“高國甫擅長使用平涂的灰色，偶爾添加自造的單純色塊，構(gòu)成一個非現(xiàn)實的空間，將其自造物懸在其中，保持著靜默而中性的陌生感，時而沒有規(guī)律地閃爍著繁星般的暗物質(zhì)，時而又有規(guī)律地將這些星點(diǎn)有秩序的鏈接起來，起到一種浪漫化的紐帶感，像一種光影又像雪花般籠罩某物。這樣星星點(diǎn)點(diǎn)的光斑就象宇宙中的暗物質(zhì)帶給我們不停的瑕想，也會帶給我們一種畏懼，因為我們不知道它的屬性，這種超自然的暖昧、不確定事物，存在著恐懼的想象空間，就像我們永遠(yuǎn)也無法想像宇宙有多大，地球和宇宙之外是什么一樣困惑和痛苦。作品“自造物”揭示出人類思維面對宇宙時的局限性和自己的渺小，這種自然物態(tài)的規(guī)律又讓我們感到無限的自卑，同時又會激勵自己在博大的宇宙面前放空一切，不再過于迷戀微小的欲念。然而好奇的力量又是我們不斷探索和思考的動力所在，也是人類文明發(fā)展的動力，人類一直孜孜以求地調(diào)和這種悖論的心理，因此這種自造物空間也會給我們的心理和倫理帶來強(qiáng)烈的沖擊。”

　　本次藝展的藝術(shù)總監(jiān)陳曉峰在藝展前言中也談到：“高國甫‘藝術(shù)物體’系更多的是展示個人繪畫的態(tài)度以及觀看方法的徹底陌生化。物體系的視覺區(qū)間在于“潤物細(xì)無聲”，沒有過目不忘的視覺符號定格，但是都是需要挑戰(zhàn)觀者的心智，強(qiáng)大的對碰能力，以及來自對繪畫的真正凝視和心里體悟，而不是符號化藝術(shù)一眼就能夠找到社會化熱點(diǎn)現(xiàn)象或事件的對應(yīng)表達(dá)。“藝術(shù)物體系”的藝術(shù)語言、觀念表達(dá)以及繪畫本身價值訴求背后的還原力量，還在于最大化面的消解，在這種消解面前，突顯的就是社會問題之于當(dāng)代藝術(shù)觀念上的投影，來自一個超現(xiàn)實時代的問題，也來自周遭環(huán)境的問題，還來自個人所選擇的立場與價值觀捍衛(wèi)的問題。”